この曲を聴き終わると、映画を見たような気分｜《彼女は私のコンサートに来た》アコースティックギター編曲レッスン

アコースティックギター編曲の魅力

中華ポップスの中でアコースティックギターを主要な編曲楽器とした作品といえば、陶喆の《普通の友人》、蔡健雅の《ダーウィン》、陳綺貞の《賢すぎる》などが思い浮かぶかもしれません。ピアノやストリングスのような洗練で豊かな音色と比べると、アコースティックギターの音には常に毛羽立ちがあり、むしろ不完全さすら感じられますが、正にこの不完全さが人々に親近感を与えるのだと思います。

原音楽器として、アコースティックギターはポップミュージックにおいて本当に多様な音色変化を持っています。ほぼすべての曲が異なる音に聞こえるのは、使用されるギターの種類、プレイヤーの弦の触れ方、そして録音方法に至るまで、すべての段階が最終的な音色に影響を与えるからです。驚くべきことに、音色の差異がこれほど大きいにもかかわらず、適切な編曲の下では、それぞれの音色は常に自分に適した場所を見つけるのです。

《彼女は私のコンサートに来た》——代替不可能なクラシック

この曲は多くの人にとって時代の思い出を象徴していますが、アコースティックギター界では別の意味を持っています。それは編曲家・黄中岳先生の代表作の一つなのです。黄中岳先生は台湾のアコースティックギター編曲の重要な推進者で、《ダーウィン》、韋禮安の《曇りの日のひまわり》、王菲の《旋木》など、多くの名曲が彼の編曲によるものです。

黄中岳先生の編曲は既に教科書的な存在ですが、本当に私を感動させるのは実はこの曲の歌詞です。この曲は繰り返されるセクションで構成されていますが、各セクションで主人公の人生の異なる段階の変化が描かれ、歌声の解釈と組み合わさることで、本当に美しい曲になっています。この曲を練習する前に、まず歌詞の背後にあるストーリーを丁寧に味わうことを心からお勧めします。

私のアレンジ版とカポの選択

原曲はG調で編曲されていますが、原キーがF#メジャーであるため半音下げる必要があります。私のアレンジ版では、カポをさらに2フレット上に移動させ、標準チューニングで弾くため、原調より3半音高くなります。

なぜこのような選択をしたのでしょうか？オープン弦を使うよりも、カポを使ってより明るく、旋律感のある方法でこの曲を表現する方が好きです。ギターの神様Tommy Emmanuelもインタビューで、カポは単に転調するためだけではなく、ギターの音色の質感を変えるものだと述べています。カポの位置で弾奏すると、ギターはより愛情の歌のように聞こえ、音色がより生命力を持つようになります。

黄中岳先生の編曲では、G調で編曲された曲がかなり多く、《ダーウィン》と《曇りの日のひまわり》もG調で編曲されています。

前奏レッスン——テンスから始まる

最初の小節のテンス奏法

最初の小節は早速、アコースティックギターで非常に一般的なテンスという技巧を使います。最初の音を例に挙げると、低音はG、高音はBです。G メジャースケールを上に数えると、GからBはちょうど10音階差があるため、これがテンスです。

次の音は高音のBをCに、低音のGをAに変え、つまり一緒に1音階上げます。その次の音は低音をBに、高音をDに変え、同じく1音階上げます。

指使いとベース音の組み合わせ

指使いは薬指と中指でそれぞれ2本の弦を押さえます。次に薬指を5弦の3フレットに、中指を1弦の2フレットに移動させ、Cのベースを弾きます。ここで特に注意すべき点は、高音の旋律を弾く際に、薬指のベース音をできるだけ途切れさせないことです。これは少し難しく、繰り返し練習が必要です。

コードの変化とスライド

ドまで弾いた後、2弦の1フレットの音で、中指と小指をそれぞれ5弦の2フレットと2弦の3フレットに押さえます。これはG/Bのコードです。

Fコードは基本的には通常のFですが、1弦と2弦をオープン弦のままにしてBとEにします。完全に命名すると、FのMajor#11です。私のように親指で6弦の1フレットを押さえることもできますし、人差し指でも構いません。

このコードの最後のオープン弦音で、指を離し、中指を6弦の3フレットに移動させてスライド動作を行い、次のコードAm7に移ります。

ハンマーオン動作のテクニック

旋律がレに到達した後、楽譜上では実は音を延ばし続けることになっています。延音と同時に、低音にも低音のラインが加わるため、高音と低音が重なって聞こえるような感覚になります。

ここで私はハンマーオン動作を行いました。ハンマーオンの練習で一般的に遭遇する問題は、動作が大きすぎたり、他の指に影響を与えることです。例えば、中指を押さえる際に、他の指が伸びたり、非常に曲がったりすることがあります。これはゆっくり制御と練習が必要です。

後半の複雑な指使い

4小節目のD11コードに到達すると、実は非常にシンプルで、最も基本的なCコードの指型と全く同じで、指型を上に2半音移動させただけです。ここでハンマーオン動作を行います。

次に親指と中指を使い、その後2弦のオープン弦に続き、小指を3弦の5フレットのドに接続します。これはゆっくり行う必要があります。まず小指を押さえ、その後D11のC指型を押さえます。

最後にGの音に接続する時、基本的に16分音符ごとに音があります。順序は右手の親指2つのT T、その後1 2、その後左手でハンマーオン、その後このコードを押さえ、最後に小指のレを加え、3回繰り返し、最後の旋律をメインの歌に導きます。

私の創作初心と録画プロセス

最近、このシリーズの動画の録画方法について聞かれました。頭上にはコンデンサーマイクがあり、私の話し声とギターの音を直接収録します。2つの音は一緒に処理されます。非常に手間がかかります。実は私の話し方はそこまで上手ではないので、まずスクリプトを完全に書き、大まかな構成を計画し、その後話す内容の順序を少し練習します。

時々動画で私の目が横を見ているのは、実はスクリプトを少し見ているからです。あなたたちをずっと見ていないかもしれませんが、私にとってはより自然に感じます。録画後は編集が必要で、実は非常に時間がかかります。

このようなことをする初心は、私が共有することが好きで、写真撮影と動画編集も好きだからです。動力源の大部分は、楽しいと感じることから来ています。ですから、このシリーズの動画が好きなら、ぜひ私のチャンネルを購読し、高く評価し、通知をオンにし、下にコメントを残して励ましてくれたり、チャットしてくれたりしてください。すべてのコメントに返信します。

パフォーマンスの感動と継続練習の動力

8月末の8月23日に、晴境易得カフェで個人公演を開きました。私はそこで約10年間パフォーマンスをしています。その日は本当に感動的でした。パフォーマンスの中盤で、3人の観客に会い、彼らは高雄や台南から来たこと、公演を聴いた後、週末を過ごしてから戻ることを教えてくれました。

毎回パフォーマンスに出るたびに、時々このようなフィードバックをくれるリスナーに会います。毎回、まず嬉しく感じ、次に「わあ、帰ったらギターをもっと練習して、次のパフォーマンスを開かなきゃ」と思います。このようなフィードバックが、私が継続的に創作と練習をする最大の動力です。