私のギター・ピックアップとエフェクター紹介｜アコースティックギターの収音が難しい理由
2026年6月18日
アコースティックギターの収音がこんなに重要な理由
ピックアップ選びにはずっとこだわってきました。ライブパフォーマンスの音色表現に直結するからです。ピックアップの究極の目的は、生音を増幅することですが、言うは易く行うは難しです。
アコースティックギターと電気ギターの最大の違いは、電気ギターは元々電子楽器であるのに対し、アコースティックギターは生音楽器だということです。ピックアップで生音信号を電子信号に変換すると、私たちの耳が普段聞く音とは大きく異なります。正直なところ、ピックアップで拾った音がスピーカーから出た時点で、もはや別の楽器になっているんです。だから100%還元を目指すのではなく、大幅な増幅の中でもアコースティックギターの本来の質感をできるだけ保つことが目標なんです。
なぜマイクを直接使わないのか？
マイクで収音すればいいじゃないかと思うかもしれません。確かにマイクも空気の振動で音を拾います。しかし、この問題はそう単純ではありません。
マイクの感度は非常に高いです。ライブパフォーマンスでは、多くの人に聞こえるように音量を大きく増幅する必要があります。つまり、音量が非常に大きくなるということです。
マイク自体の感度が高すぎるため、スピーカーから出た巨大な音圧がマイクに再び拾われやすく、ループが形成されてしまいます。最終的にはフィードバックが発生します。
軽度のフィードバックは特定の周波数で共鳴音を生じさせ、ひどい場合はスピーカーが鳴き続けたり、最悪の場合は焼損する可能性もあります。これはライブパフォーマンスにおいて非常に不安定で危険です。
これに対して、コイル型やサドル型のピックアップは、音色が少し平坦で、ダイナミクスが小さいかもしれませんが、大音量増幅の状況下では非常に安定しています。
私のピックアップ構成：コイル型＋貼付型
多年の経験を経て、私が最も気に入っている構成は、コイル型と貼付型を組み合わせたマルチシステムです。
使用しているコイル型は米国のSunrise S2です。これはアジアの多くの著名なフィンガースタイルギタリストに愛用されているブランドです。その特徴は、非常に大きな音量でも、非常にインパクトのある音を表現でき、アコースティックギターを非常に大きく聞かせることができます。もう一つのピックアップは台湾ブランドSASNiEの貼付型で、昨年から使い始めました。その音は非常に原音に忠実で、コイル型と素晴らしい相乗効果を生み出します。
動作方式は非常にシンプルです：
コイル型は弦音を拾い、貼付型は空間感を拾います。タッピングやコード音も含まれます。
貼付型の特別な点は、タップ音、打撃音、さらには弦の上に手を置いた時の低周波音も拾えることです。
マイクと比較すると、感度が高すぎるため、通常は低音をカットして高音と空間感だけを残すので、タップ音の迫力が失われます。
これが、私が考える2つのピックアップの最大の違いです。
私のやり方は：
コイル型→安定した弦音＋貼付型→全体的な空間感
その後、その時のパフォーマンスの音量と増幅度に応じて、この2つの音のバランスを調整します。
私のエフェクターボード構成
エフェクターボードには全部で4つのエフェクターが搭載されています。まず、日本のハンドメイドブランドM-Factoryのプリアンプです。素朴な鉄箱に見えますが、ボード全体で最も高価なものです。コイル型と貼付型の音量バランスを混合でき、それぞれ2つのEQと1つのマスターボリュームがあります。私のピックアップはパッシブ型で、電源供給がなく、信号音量が小さいため、このプリアンプで音を健全なレベルまで増幅する必要があります。
次は黒いEAEデジタルミキサーです。ドライ信号を入力した後、EQ、フィルター、ゲート、コンプレッサーなどの処理ができます。
異なる曲のパラメータを記憶でき、本体に小さい画面もあり、非常にコンパクトで便利です。
次に、ドライ信号をUADのGolden Reverbに送ります。音質は非常に良いです。ドライ信号を入力した後、ミキサーを最大に開くと、完全にウェットなリバーブ音が出力され、ミキサーに戻ります。こうすることで、ミキサーにはドライなギター音とウェットなリバーブ音の両方が存在し、この2つの音を合わせてループステーションに送り、最後にコンソール（ミキサー）に送ります。
コイル型と貼付型の音の違い
コイル型：音が近く、少し単調で、ダイナミクスが少なく、タップ音が拾えません。
貼付型を単独で使用すると、マイクで拾ったような感じで、多くの細部が拾われます。
しかし、ライブではまだフィードバック問題が発生する可能性があるため、コイル型と組み合わせて補完する必要があります。こうすることで、ライブの音がより安全でより完全になります。
実験：マイクを第3システムとして追加
ライブパフォーマンスでも、ギター音がもっと生音に近かったら素晴らしいと感じることがよくあります。特に高周波の空間感についてです。
スタジオ録音の時は、マイクとアコースティックギターのピックアップを組み合わせて混ぜます。スタジオは同時に録音と増幅を行う必要がないため、フィードバック問題は存在しません。
好奇心から、台湾のマイクブランド雲聲から新製品のSono Flexを借りて実験しました。これはクリップ式のコンデンサーマイクで、48Vの電源が必要です。ギターのサイドボードに挟んで空間感の音を拾い、ミキサーに直接接続しました。
しかし、マイクを追加してもフィードバック問題は存在します。そこで、信号がミキサーに入った後、マイク音に対してハイパスフィルター、つまりローカットを適用して低音をカットしました。こうすることで、マイクは高周波の空間感と木の音だけを保持します。コイル型と貼付型がすでに非常に豊かな低音を持っているため、同時にフィードバック問題も回避できます。
まとめ
ピックアップの使用シーンは実は多くあります。私はライブパフォーマンスで非常に大きな音量に増幅していますが、もしかしたらあなたは家で効果的な音を聞きたいだけかもしれません。あなたの使用シーンが、どのようなピックアップの組み合わせを選ぶべきかを決めます。
アコースティックギター増幅技術が成熟するのに時間がかかった理由は、それが生音楽器の特性のためで、収音して自然な感じを得るのが難しいからです。しかし、今では非常に多くの解決策があります。この動画で紹介した私のマルチシステムソリューションのようにです。私が使用している機器にはSASNiEと雲聲が含まれており、どちらも台湾でピックアップと収音技術を長期間にわたって開発している専門ブランドです。これらの機器に興味がある場合は、ぜひ彼らの公式ウェブサイトをご覧ください。